Les élèves de Chantal Boursiac dont je fais partie depuis 7 ans maintenant, exposent à Moissac...

Le vernissage a eu lieu vendredi soir.

Deux de mes tableaux sont exposés.

Le thème choisi pour ces deux dernières années était la condition féminine... Sans être particulièrement militante sur le sujet, je me suis sentie intéressée, concernée, par la réflexion préalable.

Depuis toute jeune, je me suis révoltée contre le fait d'être née "fille" car j'ai eu très vite conscience des différences de traitement d'avec les garçons ainsi que des possibilités qui s'offraient aux jeunes de sexe masculin... Un point en particulier : eux, pouvaient enfourcher une moto sans que cela ne choque personne ! Mais pour une fille, ça ne le faisait pas vraiment ! Très vite taxée du qualificatif "garçon manqué", de "dénaturée" !

L'éducation de la fille des années 50 consistait avant tout à devenir une bonne ménagère, une bonne cuisinière, une bonne épouse...

Ce chemin tout tracé, je l'ai suivi, tout en me garantissant l'indépendance matérielle par une vie professionnelle bien remplie... mais aussi tout en regrettant de ne pas pouvoir satisfaire cette envie d'enfourcher un bolide à deux roues... Entre la charge de famille et les responsabilités professionnelles, il fallait assurer !

Mais une fois les enfants "sortis d'affaire" et la retraite étant là, ceux qui me connaissent savent que grâce à mon petit mari chéri j'ai partiellement compensé ce regret, avec la Vespa Lx 125 qu'il m'a offerte !

Voilà tout ce que j'ai voulu représenter sur un premier tableau...

Tout en pensant, que dans d'autres pays, des femmes sont obligées d'avoir un chauffeur pour les conduire faire leurs achats (car elle n'ont même pas le droit de conduire une voiture) et que dans d'autres pays, les femmes doivent encore aller chercher leur eau à pieds ou aller vendre le fruit de leur travail à pieds, pendant que les hommes palabrent à l'ombre... En pensant à elles, je mesure encore plus la chance que j'ai de vivre en France, où, même si tout n'est pas encore sur un pied d'égalité entre hommes et femmes, les femmes disposent d'une liberté que d'autres à travers le monde, n'ont pas...

Et voilà ce que ça donne...

Réalisé à la peinture acrylique, il m'a demandé de nombreuses heures de travail, car c'est un peu comme si j'en avais fait trois...

Quelques "gros plans" :

Dans le fond de la scène centrale, les préceptes qui régissaient la vie des femmes de l'époque, sont laissés loin derrière celle qui roule, libre, sourire aux lèvres...

à gauche, des femmes voilées montent à l'arrière d'une voiture...

à droite, des femmes travaillent pendant que les hommes palabrent...

Quant au deuxième tableau, j'ai voulu représenter par ce nu très pudique, la femme tout simplement, forte et vulnérable à la fois...

Réalisé à la peinture acrylique sur un papier craft (collé ensuite sur un carton) il a été retravaillé au pastel.

Celui-ci fait partie des tableaux mis à la vente pour le profit de l'association "Espace et Vie" de Moissac, au profit des femmes en situations difficiles.

Voilà, il ne me reste plus qu'un autre tableau à vous montrer, mais ça, ce sera pour plus tard...

En début de saison, notre professeur de peinture nous a proposé de réaliser une composition à partir d'une oeuvre de Matisse avec pour consigne, d'utiliser les  différents éléments en les déplaçant et en les agençant à notre idée, en utilisant des matières, des textures... A notre disposition des feuilles de papier journal.

Voilà un exercice qui m'a complètement déstabilisée au début car je ne voyais pas comment réaliser en noir, blanc, gris, une composition avec seulement ces trois couleurs et du papier journal.
Avant la fin de la séance, j'avouais à ma prof, que je me sentais démunie et ne voyais pas comment faire ce qu'elle nous demandait... Et elle me fit aussitôt, en moins d'une dizaine de minutes, une esquisse de composition.

A la suite de quoi, j'ai essayé de faire ma compo perso... et voilà ce que ça a donné moins d'une heure plus tard :

L'eau qui coule ? Pas terrible comme idée, même franchement inadaptée ! "nature morte", c'est bien quelque chose sans vie, non !

En rentrant chez moi, je me suis bien promis d'arriver à réaliser quelque chose et ça m'a travaillé l'esprit un bon moment !  Je suis donc allée m'acheter un châssis entoilé pour réaliser une nouvelle composition. Cette fois, je disposais de Gesso, d'un bout de grillage, un ruban de tarlatane et un bout de dentelle...

Voici ce que ça a donné au bout de plusieurs heures de travail :

Finalement, mon "petit chef d'oeuvre" correspondait aux consignes données...

Quand mon travail a été terminé, comme j'avais entendu ma prof dire que c'était l'étape suivante de l'exercice, j'ai eu envie de le refaire en couleurs... Je suis donc repartie en quête d'un nouveau châssis, et voici ce que ça donne :

En fait, il n'y a que les pommes qui me satisfont vraiment ! J'ai encore de gros progrès à faire pour la répartition dans l'espace et pour la transparence des objets en verre... Mais bon, ce n'était qu'un exercice !...

Voilà, la 3ème exposition à laquelle je participe dans le cadre de l'Association Arc en ciel, a eu lieu hier...

Cette année, je n'ai pas présenté beaucoup de tableaux, car l'un d'entre eux m'a demandé beaucoup de temps et de travail puisqu'il est réalisé en lavis successifs sur un collage.

Sur proposition de notre professeur, nous avons travaillé sur le thème du voyage... Le "hic", si je puis dire, c'est que je n'ai pas encore voyagé et ce ne sont pas les quelques incursions en Espagne au cours de nos vacances, ou les quelques déplacements que nous avons faits en France qui allaient m'inspirer...
J'avais bien imaginé utiliser les souvenirs photographiques d'un voyage en Chine de l'une de mes soeurs, mais difficile de s'approprier les souvenirs des autres... Pour moi, après une longue réflexion, cela n'aurait été qu'une reproduction d'image de plus...

Et puis en cherchant l'inspiration à l'aide de citations sur le voyage, je suis tombée sur celle-ci :
"Tous les voyages commencent chez soi" d'Allan Gurganus. Et là, ça a fait tilt ! Pourquoi ne pas m'inspirer des découvertes que je fais en me déplaçant dans le département au cours de mes balades à Vespa ?
Mes voyages à moi, ils sont là tout simplement !

Voici donc mon petit chef d'oeuvre :

Les pigeonniers représentés sont parmi les plus beaux du département.

Déjà réservé, il partira prochainement dans le Tarn...

Après ce tableau, j'ai réalisé cette porte, avec son bel heurtoir en projection, toujours à l'acrylique...

porte que j'ai photographiée au cours de ma sortie moto/scooter entre femmes à Penne au mois de mars.

J'ai également réalisé cette petite aquarelle, d'après une photographie parue dans une revue que m'a prêtée Margaret (encore merci à toi Margaret !),

dans le même esprit que celle de l'an dernier que je vous ai montrée là.

Et puis, bien sûr, il y avait le petit tableau que j'avais réalisé dans le cadre de "Lettres d'automne" et que je vous avais montré là.

Avec cette exposition, c'est la saison 2011/2012 qui s'achève...

Pour l'atelier peinture auquel je participe, l'année s'est terminée hier. Comme une année passe vite !...

Voici les dernières aquarelles que j'ai réalisées :

tout d'abord un paysage chinois avec des pêcheurs réalisé à partir d'une photo...

ensuite, un joli minou, réalisé à partir d'un tableau figurant sur le livre : "Chats de poètes"...

Ceux qui me connaissent, savent que j'aime beaucoup les chats et faute de pouvoir en avoir , j'ai plaisir à les dessiner...

Ces petits tableaux feront partie de notre prochaine exposition...

A la reprise de l'atelier peinture, je me suis à nouveau orientée vers l'aquarelle et j'ai réalisé cette pivoine dans un verre...

Je craignais que le travail sur la transparence du verre soit difficile, mais ce  n'est pas ce qui m'a posé le plus de difficultés. C'est plutôt la légèreté des pétales et leurs nuances de couleur. Et puis il faut dire que c'est aussi à partir d'un modèle peint et non à partir d'une vraie fleur.

Finalement, la technique de l'aquarelle est bien difficile à maîtriser !

Depuis, je me suis à nouveau tournée vers le pastel et vous présente mes deux dernières réalisations...

Notre professeur nous avait proposé en début d'année, de travailler régulièrement sur le "modèle vivant". Dernièrement, elle nous a suggéré de le faire un peu à la manière de Jean Avy (à voir dans ses livres "les nus féminins à l'huile" ou "les nus au pastel") en travaillant avec une seule couleur et en la dégradant pour marquer les zones d'ombres et de lumières...

Voici ce que cela m'a inspiré :

Pour celui-ci, j'avoue avoir été largement aidée par notre professeur pour les zones d'ombre...

Et puis, je me suis débrouillée toute seule pour réaliser celui-là :

Les défauts sont certainement nombreux, mais pour moi, l'important est de se faire plaisir !

Finalement le pastel est une technique qui me convient assez bien !

A bientôt !